《吐槽大会》吐的不只是槽，也是乐坛三十年之怪象

腾讯娱乐专稿(文/爱地人)

" 吐槽是门手艺，笑对需要勇气"，广受人民群众爱戴的第一季《吐槽大会》，转眼间来到了最后一期，这一期嘉宾比较微妙，无论主咖副咖，似乎都是华语流行乐坛的神奇存在。他们是红的，至少无论50后还是90后，应该都认识，他们绝对红过薛之谦的吐槽嘉宾朱桢和李晨。他们又不是一线，每个人的履历表两页Word肯定写不完。他们的到来，作为这个2017年第一季度最红综艺节目的Ending嘉宾，展示了一种蜜汁黑色幽默和悲壮感。吐槽的文本写得还是很精彩，甚至这真真假假的段子，拼凑了一个华语乐坛30年之怪现状。被吐槽的嘉宾在台上直面尴尬，应对或四两拨千斤，或更加尴尬。如此的节目效果让这档脱口秀真真有了人味。让你在敞笑间，也感受到真实。

最后一期《吐槽大会》的主角是"凤凰传奇"，一支内地传奇的演唱组合，也是一支从出道到现在，一直拥有极强招黑体质的组合。但是，在这里还是要批评一下《吐槽大会》之前吐槽"凤凰传奇"的那些人，除了土和广场舞，就吐不出其它内容了。哪像《吐槽大会》里的专业吐槽，一不小心就被吐出不少干货。

其实更有意思的一点，是这期的《吐槽大会》，"凤凰传奇"作为主角，固然也被吐了一身，但让人没想到的是，吐槽嘉宾同样是个个槽点丰盈，甚至比起"凤凰传奇"来有过之而无不及。于是，这期的《吐槽大会》也成了一次吐槽的乱战，在吐与被吐之间，反倒让这些歌手和音乐人，成为乐坛的采样标本，从他们的槽点中，让人看到这三十年乐坛的一些怪象。而怪象，有时候更容易让人看到真相……

何洁:红不红不是因为命，是歌

何洁，曾经很红;现在，怎么说呢，至少还不算太不红。至少昨天她又上了微博热搜。

作为2005年"超级女声"的全国第4名，何洁和同年的李宇春、张靓颖等，都被认为是第一代选秀歌手的大赢家。但12年过去后，经历了大红到低谷的何洁，如今显然有些掉队了，而这一起一落间，除了人生百态的感慨，其实也可以从人到事，总结出一点事物的规律。

何洁在这次《吐槽大会》上，吐槽"选秀比赛必须进前三，第四的话，很快就没人认识你了"，也算是对自己的演艺人生进行了自嘲。这话怎么说呢，既对也不对。的确，选秀歌手在选秀节目里名次越高，曝光度也就越高，资源也会越多。但何洁参加的这季"超级女声"则比较例外，因为它可以说是史上最强的一次选秀节目，就连第五位的黄雅莉，后来都签了"福茂唱片"，可以说这一届的第四、第五，都要比后来的一些选秀节目冠军有着更好的先天发展资源。

用另一个反例子，就是曾经参加过《中国好歌曲》(在线观看)的赵雷，在参加完选秀节目后，又回到了Live House，今年通过《歌手》彻底走红。作为在《中国好歌曲》里远远没有进入前三的歌手，赵雷最终通过的还是《成都》这样的作品，才为人所知。而作品，恰恰就是何洁的软肋。

" 凤凰传奇"在《吐槽大会》上，吐槽何洁"动不动就摔跤"，苏醒也吐槽何洁"走红就是摔倒"，这说的就是在2005年的金鸡百花电影节上，何洁两次在红毯摔倒，从而成为当届电影节话题明星的事情。

其实，摔不摔，是意外摔还是主动摔，都无所谓。娱乐圈嘛，靠话题来吸引眼球，也不是什么罪大恶极的事情。而何洁的问题，还有苏醒所吐槽的"人缘不好，电话都是经纪人"，再加上围绕她的新闻，几乎都是结婚离婚，以及李宇春没参加婚礼这样和音乐、演艺完全没关的事情，久而久之，何洁给人的印象，就是她到底唱过哪首经典歌曲的"印象"。

对比李宇春的《再不疯狂我们就老了》，以及张靓颖的《终于等到你》，何洁的代表作是哪首来着?

苏醒:就业定位很重要

苏醒在《吐槽大会》上，吐槽自己"胖不可以吗?歌不红，人不红，但我价格好"。这个吐槽，确实是自嘲，他自黑自己胖和不红，态度十分真诚，不过其实苏醒最大的槽点难道不是他当年以第二名成绩摘走"快男(在线观看)"亚军头衔但多年来热衷于解约打架等而并没有音乐代表作吗?

何洁吐槽苏醒时，也揭了老友的旧疮疤。说苏醒"当时表示自己的才华配不上名次和荣誉，用了十年，把这个名次和荣誉换回去了。演唱会邀请苏醒唱民族风被拒绝，说侮辱我的品味"。虽然何洁说的是两件事，但其实都是一件事。第一件事里的苏醒，虽然听起来很自谦，其实也仅仅只是自谦而已，骨子里的苏醒，就是后一件事里的苏醒，他在音乐的问题上，一直是一个高傲的人，说持才傲物都不算过分。

但就像龚琳娜(微博)(微信号:gonglinnamusic)说的，"(苏醒)把自己定义为说唱歌手，但是他的说唱听了想打他"。作为十年前出道的歌手，苏醒有着一定的黑人音乐基本功，也会运用一些R&B的转调、颤音技巧，但苏醒的问题就是他的这些技巧，既比不了欧美歌手，也比不了这两年出道的新人歌手，从而有点不上不下的感觉。

这就还是涉及到一个歌手定位的问题，苏醒一直把自己定位为说唱和R&B风格的创作人，实际上反而是这样的标签，把自己给限死了。他在入行时，最需要的就是吸收不同的音乐文化，把自己真正当一个新人对待，而不是一出道即高峰的天赋音乐人，玩什么就是什么了。

至于何洁说的"苏醒打架，赔上自己的职业生涯，颁奖典礼别打人"，其实倒不在于苏醒该不该在颁奖礼上为女人打李炜，打人本身说明苏醒真性情，敢爱敢恨敢出拳。像美国说唱圈的歌手，干坏事的不在少数。Kanye West抢霉霉话筒，扬言要当美国总统的事情，绝不是个例，但却不妨碍他们成为优秀的音乐人。苏醒的问题，就是他的火气用在了不该用的地方。你说把这些事情写在歌里，用最适合自己的方式，不是更好嘛!

苏醒苏醒吧!

凤凰传奇:土的英语翻译其实是Pop

说实话，"凤凰传奇"虽然是这期《吐槽大会》的主角，但真正的精彩，反而是看参加吐槽的嘉宾被吐槽。因为"凤凰传奇"作为华语乐坛最经典的槽，实在已经被吐得太多太多了，以至于没有了创新和发挥的空间。

不过，这次的几位嘉宾，倒是吐出了很多群众一直困惑的现象，即曾毅在"凤凰传奇"到底有多大作用。龚琳娜用名句"增益其所不能"，反证了曾毅不能(帮助"凤凰传奇")，还把他当成阑尾，"留着也挺好的"，这当然说的就是鸡肋的意思。

何洁更说曾毅是"全中国赚钱最容易的男歌手。人家有三句歌词呢，这三句，yoyo加油，ohyeahohyeah，唱一句词分走一半演出费"，也有点替玲花不值的意思。

这个问题怎么说呢?曾毅的存在，确实性价比不高，但在"凤凰传奇"草创阶段，作为一支主打三线以下，十八线以上城镇的组合，其实曾毅那种山寨说唱的存在，也保证了"凤凰传奇"在音乐上的"洋气"，而不至于完全成为中老年最爱的歌曲，从吸引三线以下、十八线以上城镇青年受众这一点，曾毅是有功的。

至于苏醒用广场舞的老段子说"凤凰传奇"土，倒是玲花自己吐槽"我唱歌土，月亮之上这首歌，谁唱谁土"。其实土这个东西就看你如何定义，土其实就是雅俗共赏里的俗，在欧美流行音乐的体系里，它其实也可以解读为Pop，这三个字母一出来，是不是就会给人感觉好些呢?

" 凤凰传奇"为什么会红，归根结底的原因，就是旋律的通俗性。这三十年，主流乐坛用包装等各种方法，弄出了不少明星，但他们中绝大多数都没红过"凤凰传奇"，反而是"凤凰传奇"这种组合，以低成本方式起家，靠的还是旋律啊。

流行音乐其实没有过错，只要不毁三观，不在音乐里附加违法乱纪的负能量，其实没什么好指摘的。而"凤凰传奇"最让人佩服的一点，就是他们不只有一首《月亮之上》，一首《最炫民族风》，而是一首接一首地出大流行。简直就是来自中国的Bigbang加少女时代。

龚琳娜:实验音乐也可以走向大众

李玉刚说龚琳娜唱《新贵妃醉酒》，"像张飞";何洁说龚琳娜的《忐忑》，是自己"生孩子的时候学会的，生孩子叫的时候的歌";苏醒说"龚琳娜是实验音乐，看观众能忍到什么时候"……这一串吐槽总结下来，就是龚琳娜的音乐:不正经。

其实龚琳娜就是这么一个"不正经"的音乐人。她的音乐还真像是苏醒说的那样，就是实验音乐。早在2003年，龚琳娜就和"五行乐队"合作过一张专辑，后者也是国内比较知名的融合乐队，走的就是民乐加摇滚乐等现代音乐的实验路子。而龚琳娜本人，其实也是一个实验人声音乐人，擅长的就是将民乐和现代唱法融合。

当然，龚琳娜的成功，也是源于包装。将《忐忑》包装成神曲，用一种怪诞的方式来形成话题点。要不然，像龚琳娜这样的实验人声，其实在国外一抓一大把，有些在音乐造诣上还要更高，为什么就不见他们火?所以，哪怕是实验音乐，也是要包装的。乐商要高，情商也要高。

龚琳娜的《忐忑》，其实对于国内的实验音乐和独立音乐，更有启发性的意义。独立音乐不等于封闭，不等于拒绝主流，越是先锋和实验的东西，其实只有走向大众，才能得到更好的检验，甚至普及，而不至于陷在小圈子文化里，越走越偏，以至于为小众而小众，并且成为一种标榜自我的借口。

李玉刚:玩艺术的槽点少

在这期《吐槽大会》上，李玉刚更像是个画外人，缺少吐槽的存在感。吐槽对方，仅仅是说龚琳娜唱《新贵妃醉酒》像张飞这一点，吐在了点上，也吐的相当专业。而吐槽何洁、苏醒等人，则根本就是假装吐槽。

更要命的是，李玉刚不仅吐槽别人下手轻，自己也缺少被吐体质，以至于在这期《吐槽大会》上，他根本就没有什么槽点。让人印象最深的是何洁说他"男歌手女歌手男女歌手组合可以，《最炫民族风》只拿一个人的酬劳"，但细思极恐，这哪里是吐槽，简直就是夸李玉刚好不好。

李玉刚的音乐，其实就是将戏曲和流行音乐结合在一起。他的男声女唱，在戏曲领域可以说是再正常不过了，甚至可以说男声女唱和女声男唱，就是戏曲领域的必修课。而这几年跨界风的盛行，也让戏曲与流行音乐的结合，变成了一个主流品种。而李玉刚的特殊，就在于他自己一个人把戏曲和流行都给唱了，属于一人分饰两角，这种两种类型音乐风格的切换，还是需要一定的钻研才能够完成的。

其实，跳开《吐槽大会》的视角，李玉刚出道多年倒真是没少被吐槽，吐槽方往往来自于民族和戏曲类的专业领域，大概的意思就是李玉刚这样的做法，有点不伦不类，甚至糟践了传统艺术。但这世界上其实没有亘古不变的传统艺术，就像京剧也不是生来就是京剧，它甚至不是诞生在北京，而是诞生在南方一样，艺术还是需要不断创新和变革，才能真正传承下去。有些传统艺术风光不再，甚至失传，其宿命固然让人觉得可惜，但死的东西就有死的原因，命不好不能怪观众，也得怪怪自己。

后来学李玉刚的人有很多，但都没他成功，说明创新要趁早，以及水平也要好。